视听艺术 _ 视听艺术包括哪些

艺术分为几类?

艺术分为视觉艺术，包括绘画，书法之类。空间艺术，雕塑。时间艺术，音乐、舞蹈。使用艺术，室内设计，广告设计之类。民间艺术，就是民间传统的艺术，剪纸了，泥人之类。宗教艺术，寺庙等等。 简述艺术分类的原则和方法[解释]1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。
3.形状独特而美观的。
懂艺术的人说艺术是艺术
非懂艺术的人说艺术是垃圾
那你说怎么理解。。这是个人的思想问题。
艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏
为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，艺术与美术都源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于自然造化的人工技艺，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术逐渐与美的等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。今天，英语中的art一词仍然既作艺术解，又作美术解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的art其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。而他们的the fine arts（我们直接译作“美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
“美术”这个专门名词在中国是从新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用美术这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把美术和艺术的概念逐渐分离开来，艺术是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而美术，则专门用来指艺术的一个重要分支——即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有艺术与美术两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词art,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分——美术，甚至美术中的一个方面——绘画。这便是东西方在艺术和美术两个词的含义和应用范围上的差异。
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 艺术分类最基本的6种方法分别是什么?艺术分为视觉艺术，包括绘画，书法之类。空间艺术，雕塑。时间艺术，音乐、舞蹈。使用艺术，室内设计，广告设计之类。民间艺术，就是民间传统的艺术，剪纸了，泥人之类。宗教艺术，寺庙等等。

如何评价电影《百鸟朝凤》的视听艺术?

八百里秦川一道道弯，五千年华夏一陇陇田。乡土记忆、乡村文化、民俗传统、文化传承是这部影片的关键词。我在影片中看到了传统乡村的自然生活场景，看到了风景如画的田园、很通人性的“妞妞”、孩童玩耍的秋千、如梦如幻的萤火和充满乡野气息的语言，看到了德与才的终极对决，看到了父亲对儿子信任的力量，看到了师徒之间的深情厚谊，更看到了乡村文化和民俗传统在社会发展中的传承困境。
这让我想到陈道明先生在北京卫视《传承者》节目中“发飙”时讲的一段话，想到了陈道明先生给小演员们带来的感动，给现场嘉宾和观众带来的洗礼；这也让我想到了电影《洗澡》中随着城市发展而被拆掉的大澡堂，想到了大澡堂常客们对没有大澡堂的心灰意冷，还有两位老爷子的三轮车穿行在拆迁瓦砾间的画面。
文化是人类文明发展的阶梯，文化是人类社会沉淀的智慧，文化也是一个民族的标签。文化会随着社会不断发展，而文化也需要我们传承。这是因为我们每个人的经历不同，我们不可能真正了解所有的文化现象，而我们不能因为不了解就忽视了文化，忽视了在社会发展中对文化的传承、创新与发展。

为什么在视听艺术如此发达的今天,文学并没有走向消亡

你如果读了一本名著，再看看按照该著作拍摄的电视剧，你的感受会完全一样吗？
必定有些东西写了没演，有些演了没写，有的地方出现你不满意的改动，有的演员不像你想象的味道。 你看书和看剧花费的时间也不一样，看剧的场所未必有书，看书的场所未必可以看剧。。。
总之就像电视没能代替电影，计算机存储没能代替纸媒，文学不会被替代，相反，作为一切相关文艺的基础，反而随着各种文艺的大发展，也会给自己开拓更广阔的天地。

艺术的形式有多少种

绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等
从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）、心象（文学艺术）和视听形象（电影、电视艺术）等。

艺术现象包括什么内容

鲁迅先生认为，文人夺取艺术，是中国文化史上的重要现象。由于文人对艺术
的夺取，在传统文人阶层已经基本退出历史舞台的当代，艺术领域内仍旧存在
着浓重的文人情结。本文以文人对艺术的夺取为题，以论带史，以史证论，提
出了一些个人的观点，希望能够抛砖引玉，把这个文化史上的重要问题研究的
更深入些。
一）
按苏轼“德、文、诗、书、画”五类，只有德才是文人的专业，其余四项都属
于游于艺的内容。根据这四项前后的排序，越是排位靠前的，越是和创作者的
人品修养关联大，而其自身技术性越差。拿文来说，唐宋八大家基本都兼思想
家，这一点诗人做不到；同时只要有思想，就可以写出好文章，基本不需要什
么技术，但不懂平仄就不会写诗。诗和书相比，诗人的修养又比书法家高，杜
甫、李白的修养比什么米芾、欧阳询要高吧；但书法本身的技术性要强于诗。
书法家和画家相比，书法家的修养基本又都比画家高，颜真卿的修养肯定比吴
道子高，但绘画的技术性又强于书法。也就是说，文、诗、书、画四者，越是
靠前对人品的要求越高，越是靠后对技术的要求越高；越是靠前的，综合性越
强，越是靠后的，专业性越强；越是靠前的，越是功夫在形式之外，越是靠后
的，越是功夫在形式之内。
所以文人夺取艺术，也要一分为二。一般来说，文人夺取艺术，会对艺术原有
技术造成破坏，这是一个减分的过程；但也会把个人的修养注入艺术之中，同
时有可能在原有技术被破坏的基础上，发展出新的技术，这又是一个加分的过
程。很显然，当这个加分小于减分的时候，文人夺取艺术就过大于功；反之，
则功大于过。
很容易想到，当原有艺术的技术性非常之强的时候，文人的夺取往往过大于功；
反之，则往往功大于过。以书法和绘画为例。大略的说，书法和绘画原来都是
专业性的东西，书有书工，类似于现在的打字员；画有画工。文人介入书法可
能很早就开始了，最起码孔子就把书法作为六艺之一；但从孔子一直到汉魏，
文人书法和书工书法不分；到五胡乱华，永嘉南渡，书分南北，这个时候文人
书法逐渐从书工书法中分离出来；但在当时的北方仍旧传承古法；后来唐太宗
好王字，再到后来的淳化阁帖，文人书法才最终打败了书工书法。比较兰亭序
和张猛龙碑，普遍观点还是认为《兰亭序》的水平高于《张猛龙碑》的；在这
个过程中，文人不仅把自身的修养注入书法，还把书法的技法发展了。后来孙
晓云女士说书法有法，她所说的法其实就是文人书法的法，她认为碑学书法无
法。而绘画就不同，文人对绘画的夺取和对书法的夺取差不多，也是先介入如
顾恺之、李成、李公麟等；但这个时候画工画和文人画不分；文人画从画工画
里分离出来，可能得说来源于苏米，到元代彻底分离，到了明清两代的董王画
系，文人画取得压倒性优势。这么文人的这种夺取，是功大于过还是过大于功？
到底是黄子久的《富春山居图》好呢？还是范宽的《溪山行旅图》好呢？这可
就不好说了。
那么谈到京剧，京剧本身的技术性又远远高于绘画；什么四功五法不说，还需
要幼功。既然文人对绘画的夺取就已经搞不清楚其功过了，京剧的技术性又远
远高于绘画，那根据前面的分析可知，文人对京剧的夺取是：过大于功。
以上谈的是艺术本身的问题，还有一个传承的问题不可忽略。鲁迅先生说，文
人夺取艺术，然后艺术随着他们一起灭亡。文人把专业性的艺术转化为业余性、
综合性的东东，就导致了这个东东对文化修养的依赖，也就是说，这些东东成
了只有文人才能搞好的玩意。那么随着文人阶层退出历史舞台，这些“文人化”
艺术的传承就会出现问题。对于绘画这种技术性强的艺术来说，回归画家画就
是出路。但对于书法这种技术性不强的艺术来说，在传承上的困难就比绘画大
得多。出路一方面当然是适当加强“法”的建设，增强技术性，也就是孙晓云
女士所说的“书法有法”，但另一方面也应该注意到书法对人品修养的要求是
比绘画要高的。
至于京剧的传承，关键问题是认识不清。前面已经说过，京剧本身的技术性比
绘画还要高。那么只需要抛弃文人化的东西，回归富连成就是出路。但现在的
京剧却在向相反的方向努力，搞什么“意境、韵味……”的三家村，真是南辕
北辙啊。
二）
以下各节着重谈文人对技术性较强的艺术的夺取问题。因此，除特殊说明，以
下各节所提及的“艺术”都仅指绘画以后技术性较强的艺术。
对任何一门艺术来说，都有一整套对应于该艺术的法则，这套法则规定了它是
这门艺术而不是这门艺术，如京剧的四功五法，绘画的六法等等；这套法则称
之为艺术的本法，本法原是艺术的标准，也是艺术专业化的保障。文人对艺术
的影响，如果仅止于审美，那这种影响就是浅层次的。比如诗境、诗意对绘画
的影响，苏轼云：“诗画本一律，天工与清新。”应该说，诗境、诗意对中国
艺术是存在普遍影响的，郭大侠说：“中国的诗，太发达了，以至于无处不诗；
连小孩的尿布都是湿的……”这确是事实。只有文人对艺术的影响深入到技法
层面，才会真正深刻的影响艺术，才称得上夺取。
文人对艺术技法的影响存在这样的方式：在艺术本法之内，寻找和自己原有技
能相仿佛的项目，使自身的这种技能和这一项目对接，从而深化这一项目，同
时，弱化艺术本法之内和自身原有技能无关的项目；由此而造成艺术技法结构、
甚至组成的变化，从而破坏艺术本法而建立起新的法。
以绘画为例，绘画六法当中，哪一法是和文人原有技能相仿佛的项目呢？就是
第二项“骨法用笔”。这一项和文人原有技能中的书法是有相似点的，其相似
点就在于，都是拿毛笔在纸上画线条；于是乎文人从此入手，把骨法用笔发展
成书法用笔；同时弱化己所不善的应物象形，于是，中国画发生了质变。
骨法用笔中的骨法两个字，原本是相学中的概念，这两个字本质上就包含了骨
法用笔之前的一项“气韵生动”和之后的一项“应物象形”；但是谢赫仍旧列
出这两项，可见写形传神在谢赫心里的地位。从这四个字也可以看出，绘画的
用笔是要配合形象的；判断绘画线条好坏的依据是能不能很好的写形传神；但
到了书法用笔，判断线条好坏的依据就变成了这些线条是不是符合书法的什么
椎划沙呀，印印泥等等标准，于是线条脱离形象，变成了有独立审美价值的东
东。
说到书法用笔，张彦远有所论述，但并不被时人所重；赵孟黻曾有一句诗说
“书画本来同”，但他在绘画中采用书法用笔，仅仅限制在一个很小的范围内；
黄子久、倪云林虽属文人画家，但其作品仍旧属于绘画性绘画；赵孟黻、王蒙
的画更是繁复。一直到明末的董其昌，发为“丘壑”“笔墨”之论，书法用笔
才正式确立了自己的地位。
书法用笔的确立，是绘画笔法的深化，同时也是窄化；很多不符合书法用笔的
绘画笔法或笔墨因此而被抛弃了。这一方面造成了绘画技术的流失，同时更加
降低了绘画的应物象形能力。前面提到，在画家画那里，笔墨是配合形象的，
比如刘李马夏的斧劈皴适合于表现裸露的岩石，但后来这一皴法却由于不符合
书法用笔的要求而被抛弃了，裸露岩石也就没法画了。
确立书法用笔，同时弱化应物象形，造成了绘画技法结构的变化。按道理来讲，
绘画技法的核心应该是应物象形，这是由绘画这门艺术本身决定的，到了明清
文人画那里，绘画的核心技法变成了书法用笔，应物象形反倒无关紧要了，甚
至有人认为绘画六法应物象形最不重要。
从此判断绘画优劣的标准发生了变化，绘画性绘画变成了书法性绘画。文人又
通过操纵话语权，让文人绘画的书法性标准变成了整个绘画艺术的标准，至此，
文人对绘画的夺取取得成功。
京剧与此类似，京剧的本法是四功五法。但在这四功五法的背后，存在着缺省
的一法，那就是塑造人物，塑造人物是一切古典戏剧形式的核心，这是由戏剧
这门艺术形式决定的。在这四功五法当中，哪一项和文人的原有技能相仿佛呢？
就是唱。京剧的唱可以和文人所熟知的音韵学联系到一起。
于是文人就拼命的把原本不属于京剧法则的音韵等等东东向京剧里塞，把是否
符合音韵，而不是是否符合人物、感情，也不是是否动听作为评判唱段的标准。
什么时候音韵发展成京剧技法的核心，什么时候京剧发展成清曲儿，什么时候
文人对京剧的夺取宣告完成。
音韵学入京剧不属于京剧唱功本法的深化，音韵学也不可能成为京剧本法的一
部分；那么，对于京剧来说，音韵属于什么法呢？请听下回~~~~
三）
卢辅圣先生在论述中西方艺术不同的时候说到：“西方的艺术像十字架，只有
一个焦点；中国的艺术像太极图，存在两个焦点。”如果把范围控制在古典艺
术之内，西方艺术的这一个焦点就是重客观，而中国的艺术在重客观之外，还
兼重主观。比如中国的绘画在成熟之初，顾恺之所提倡的“迁想妙得”，后来
谢赫六法中的“气韵”“骨法”“经营”三项，就是存在着较为浓重的主观气
息的，而中国的戏剧，也就是所谓梅兰芳体系，和斯坦尼体系相比较，也是相
对主观的；事实上，中国艺术的这一特点，也便利了文人对他们的夺取。
用两个不同的名词来概括中西艺术的不同特点，可以认为，西方的艺术以“原
理”为基础和指导；而中国的艺术，则以“原则”为基础和指导。换句话说，
西方的艺术重“理”，而中国的艺术重“礼”。古代的先贤朱熹先生说过一句
话：“礼者，理也。”他认为礼就是理，但事实的情况却往往不同：礼中确有
理，但也有非理。换句话说，“原则”中有属于“原理”的内容，但同时存在
不属于“原理”的内容。我把“礼”中之“理”称为“客观之法”“物之法”；
把“礼”中之“非理”称为“主观之法”“心之法”。
“客观之法”和“主观之法”共同决定了艺术的形式，中国艺术的形式，是客
观之法和主观之法合力的结果；李玉声先生曾说，哪给京剧找了个爷爷啊？其
实李先生没注意到，京剧这门艺术的形式不仅有个爷爷，还有个奶奶嘞。
中国京剧老生行当的代表人物，前三鼎甲和后三鼎甲中的“孙、汪”已经成了
传说中人物，“谭”则成了“半传说中人物”。不是有人在高喊“谭余体系”
吗？其实所谓的“谭余体系”，谭是虚的，余才是实的。因此，老生行当中比
较现实的三位代表人物就是余叔岩、周信芳、马连良。这三位人物，我或可能
对他们或褒或贬，但都是把他们作为老生艺术的代表人物来褒贬的，这一点需
要说明。
我曾在评论此三公的时候说到，马连良得韵，余叔岩得法，周信芳得意，这一
说法来源于董其昌的“晋书尚韵,唐书尚法,宋书尚意”说。这里所谈到的余叔
岩所得之“法”，就是“主观之法”“心之法”。事实上，仅就此三公的表演
比如唱来说，周信芳最得“客观之法”，他的唱段最感人；余叔岩最得“主观
之法”，最合乎文人所制定的一套规矩。
前一节我们曾谈到艺术本法这个概念，在中国的艺术本法之中，客观之法和主
观之法并存，但这两法的意义并不等同。客观之法是大前提，主观之法则是客
观之法这个大前提之下的小前提。客观之法是艺术本法的核心，是艺术的生存
基础和主要依据；主观之法是艺术法则的非核心部分和次要依据，但他是中国
艺术和西方同类艺术形成不同特色的原因；因为中国艺术和西方同类艺术的客
观之法或说原理，是相同的。
改革开放以来的话剧导演介入新编京剧创作当中，强调了客观之法而削弱了主
观之法，损害了京剧艺术的特色；文人对京剧艺术的夺取，加强了主观之法而
削弱了客观之法，损害了京剧艺术的生存基础，使得京剧不再健康。以京剧中
最为文人化的余叔岩先生的表演艺术而论，刘曾复先生说：“余派是养在鱼缸
里的金鱼，他对生存条件的要求特别苛刻。”从中可见文人的夺取对京剧艺术
所造成的危害。
当文人对京剧的夺取，主观之法的加强与客观之法的削弱，造成了主次颠倒，
主观之法取代客观之法而成为艺术法则的核心时，我们称京剧艺术本法遭到了
破坏。因此，我们就可以解决前面提到的一个问题，为什么严密的音韵体系和
京剧本法不相容？就是由于严密的音韵体系是强大的主观之法，把它加入到京
剧的艺术法则当中，必然导致京剧法则核心的变化，从而破坏京剧本法。
我的观点是这样，文人参与艺术，如果仅仅把文人化的艺术作为一种风格，哪
怕其破坏艺术本法，也是可以接受的；谢赫都说“画有六法，罕能尽该”“自
古及今，各善一节”，文人画家加强六法中“用笔”一项，并不违背谢赫上面
的言论；而且这还有个好处，有助于艺术风格的多样化。但文人偏偏乐于利用
自己的话语权，把被自己所异化的，破坏了艺术本法的极偏的艺术风格定为最
高风格，正统风格，这对艺术的危害就深远了。事实上，破坏艺术本法使艺术
异化＋利用话语权把异化的艺术定为正统＝夺取艺术。
简短的结论：
第三节提出了客观之法和主观之法，艺术本法、艺术法则三重概念。之所以提
出这三重概念，在于中国艺术的特点和西方不同：西方的艺术是一元体系，而
中国的艺术是二元体系。我认为这三重概念相互配合应用，可以把中国艺术的
特点显示的更清晰一些。
由于中国的艺术是二元的，在客观之法以外还存在着主观之法，尽管某些艺术
在还没有被夺取的时候，客观之法远远强大于主观之法比如唐宋的画家画，但
主观的东西仍旧是存在的。这就便利了文人对艺术的夺取。文人从主观之法入
手，通过“完善”主观之法，同时削弱己所不善的客观之法，使艺术发生了异
化。但由于中国的艺术自其诞生伊始，就是主观之法、客观之法并存的，文人
对艺术的夺取，使艺术形式的变化是渐变的、不易被察觉的，只有经历了相当
长的时间，再回头去看，才会发现艺术面貌的巨大变化。而西方的艺术就不同：
从古典艺术到现代主义，由于西方艺术的一元性，这种改变就是巨变、骤变的。
由于中国艺术的二元性，在把握中国艺术的时候，就一定要注意一个火候的问
题，或者说要做到中庸。我把中国艺术的体系比喻为“为经典作注体系”。艺
术的客观之法就是经，艺术的主观之法就是个人的思考；那么我的注文写出来，
就同时包含了经典和个人思考的内容，是这两者合力的结果；但是，经典内容
应该是注文中的核心内容，不然的话，注文核心内容变成了个人思考，那就不
是我注六经，而是六经注我了。

艺术的分类有哪些?

艺术分为哪些种类？
在近现代艺术理论中，最为主要的艺术分类有如下几种： 第一种艺术分类方法是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)；空间艺术(雕塑、绘画等)和时空艺术(戏剧、影视等)。 第二种艺术分类方法是以对艺术客体的感知方式为标准，将艺术区分为听觉艺术（音乐等)；视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。 第三种艺术分类方法是以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可将艺术分为三个类型：再现艺术(绘画、雕塑、小说等)；表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。 ：第四种艺术分类方法是以艺术作品的物化形态为依据，可将艺术分为两个类型：动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视剧等）；静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。 查看原帖
艺术的种类有哪些？
【种类】

绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。

依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。

依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术，语言，表情等

从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）、心象（文学艺术）和视听形象（电影、电视艺术）等。

关于艺术与美术的差异

在中文的描述中，艺术与美术常常划上等号，在台湾教育界也常常出现争议，时常造成相关艺术类目学生的困惑。一般说来，艺术是广义和广泛的概念，美术是狭义的，仅是艺术的表达形式之一。如“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“摄影”、“电影”等都为艺术分类范畴。

所谓的“美术”一般指的是以“绘画”、“雕塑”为核心的视觉造型艺术。

关于艺术与美术的中英译名也常常出现争议，一般来说艺术是指英文的Art，纯美术则以Fine Art来代表。但在多数情况下，Fine Art也会被反称做艺术。

参考资料99艺术网99ys

什么是当代艺术？

zhidao.baiduquestion91631426

现代艺术”与“当代艺术”之区别

曾经与春儒探讨“现代艺术”与“当代艺术”之区别，简言概之,据著名策展人范迪安先生对“现代艺术的看法,可从两个方面看：

第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。

第二，在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。中国......
艺术有哪些种类？
视觉艺术，包括绘画，书法之类。

空间艺术，雕塑。

表演艺术，音乐、舞蹈。

使用艺术，室内设计，广告设计础类。

手工艺术，剪纸，泥人等。

建筑艺术，庙宇、楼台等等。
美术主要有哪些分类
绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。 以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。 按照所使用的材料、工具和技术: 可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等； 按题材的内容: 可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等； 按画面的形式和功能: 可分为单幅画、组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等
美术的分类有哪些
人们通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术（也称工艺美术或设计艺术）。（绘画）是在平面材料上塑造具有一定的形状、体积感、质感、和空间感觉的艺术形象。按画种区分：有油画、版画、中国画、水彩画、壁画、素描、速写等画种：按题材分：又有年画、宣传画、连环画、漫画、组画和小说插图等；按表现题材和内容分；有风景画、风俗画、历史画、宗教画、肖像画、静物画等。

世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,以上分类是广义分类。狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。

从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结著社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。当然，这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。
艺术都有哪些种类
艺术，是才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语。艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、摄影、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、电子游戏（第九艺术）等。

艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。

特征

形象把握与理性把握的统一

形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。形象是艺术活动特有的存在方式，艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的，能为人的感官直接感知的感性存在。形象是构成艺术作品的基本要素，所以每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉，有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶，因此艺术形象又具有艺术家审视、体验生活时把握到的鲜活性和具体性，通过人的视觉、听觉等感官能够感受、把握到艺术形象的色彩、线条、声音、动作，给人以闻其声，见其人，临其境的审美感受。

情感体验与逻辑认知的统一

艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“ 在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”情感主宰著艺术活动的整个过程，贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的“理解”往往是一种个性化的体认与感悟，通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解，它无疑是一种饱含着情感的活动。

审美活动与意识形态的统一

艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动的根本标志。所谓审美特性，是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。它不仅以情动人，更以美感人，使人得到一种精神上的愉悦享受。艺术作品中的形象由于集中、浓缩了生活中的形象美，因此比生活中实际存在的事物的形象更具有形而上的审美特性。中国传统绘画中的梅花形象，往往老干虬枝，横斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，体现了一种老树新花、青春勃发的审美内涵，使人产生比观赏生活中的梅花更丰富的美感。艺术作品表现生活中美的形象，使之更加突出完美，表现生活中的丑，同样可以化生活丑为艺术美。艺术家在作品中，通过对生活丑的嘲讽和鞭笞，充分暴露出其丑恶的本质，引起人们对丑的厌恶与鄙视，从而去消灭丑、根除丑用以激发起人们对美好事物的憧憬与向往，此时的生活丑也就具有了一定的美学意义与价值。譬如，以反腐倡廉为题材的艺术作品，通过对腐败现象的暴露和批判，......
美术种类有哪些
绘画 雕塑 建筑艺术 书法（篆刻） 摄影 工艺美术六大门类．

“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。

美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。

造型艺术（美术）作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。

下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。绘画确实是美术的主要品种，但不是唯一的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。为什么绘画是美术中最重要的一个品种？

绘画是美术中最重要的一个品种。它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。

从绘画的种类和形式来讲，官在整个美术门类中是最丰富多彩的。从绘画的材料上来讲，它可分为：中国画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。从题材上可分为：人物画、动物画、风景画、静物画、历史画、宗教画、风俗画等。从画幅形式上可分为：单幅画、三连画、组画、连环画。从功用上可分为：宣传画、广告画、壁画、年画、漫画、连环画、书籍插日等。各种不同的题材、画幅形式和功用的绘画，又可以采用各种材料和工具来制作，例如，可以用油画来画人物画、静物画、历史画、宗教画、风俗画、宣传画、连环画、插图，也可以甩中国画来画这些门类的画。绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在政治经济文化传统上的差异，世界各国的绘画在艺术风格、形式手段等方面存在着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都......
文艺包含了哪些类别？
顾名思义，文艺就是指文学艺术。文学就不用说了，艺术的范围比较广泛，比如影视、曲艺（相声小品、京剧和各种各样的地方剧种）绩音乐、绘画、雕塑等等等等，很多很多，这些都是属于文艺的范畴。
美术门类有哪些?
美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。

在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

绘画

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。

工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家俱、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

建筑艺术

建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，......